{"id":2536,"date":"2016-10-03T19:45:47","date_gmt":"2016-10-03T23:45:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.crical.cl\/?p=2536"},"modified":"2017-12-12T18:35:41","modified_gmt":"2017-12-12T22:35:41","slug":"obras-chinesas-para-percussao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundacionclec.org\/pt-br\/obras-chinesas-para-percussao\/","title":{"rendered":"Obras Chinesas para Percuss\u00e3o"},"content":{"rendered":"

Instituto Conf\u00facio na Unesp<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Matriz do Instituto Conf\u00facio na China (Hanban)<\/strong><\/p>\n

em comemora\u00e7\u00e3o ao \u201cDia do Instituto Conf\u00facio \u2013 2016\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n

apresentam<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Y\u00cd
\n<\/strong>obras chinesas <\/strong>para percuss\u00e3o<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

26 de setembro de 2016 \u2013 19:30
\n\u201cAudit\u00f3rio do Instituto de Artes da UNESP\u201d<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Programa
\n<\/strong>
\nCHEN YI [1953] \u2013 Jing Marimba <\/em><\/strong>(2009)<\/p>\n

Marimba solo<\/p>\n

\u00a0<\/strong>GUO WENJING [1956] \u2013 Drama \u2013 Op. 23 <\/em>(Xi<\/em>)<\/strong> (1996)<\/p>\n

[2\u00ba, 5\u00ba e 6\u00ba movimentos]<\/p>\n

Tr\u00eas pares de pratos e vozes<\/p>\n

 <\/p>\n

YAO CHEN [1978] \u2013 Asura <\/em><\/strong>(2014)<\/p>\n

Marimba solo, voz e dois sinos tibetanos<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

DE-QING WEN [1958] \u2013 Kung Fu <\/em><\/strong>(1998)<\/p>\n

Percuss\u00e3o M\u00faltipla e voz<\/p>\n

TONA SCHERCHEN HISAO [1938] \u2013 Yi \u2013 Six Short Images for Marimba <\/em><\/strong>(1973)<\/p>\n

Marimba a 4 m\u00e3os<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

GUO WENJING [1956] \u2013 Parade \u2013 Op. 40 (Xuan)<\/em><\/strong> (2003)<\/p>\n

Trio para 6 gongos da \u00d3pera de Beijing<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Y\u00cd<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0 <\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u4eea<\/strong> cerim\u00f4nia, ritual<\/p>\n

\u5b9c<\/strong>\u00a0<\/em>adequado\/apropriado<\/p>\n

Historicamente, este \u00e9 o primeiro concerto totalmente dedicado \u00e0 m\u00fasica chinesa para percuss\u00e3o no Brasil. Escolhemos o termo\u00a0Y\u00cd\u00a0<\/strong>por alguns de seus significados que, de uma forma ou de outra, refletem nossos sentimentos em rela\u00e7\u00e3o ao processo de constru\u00e7\u00e3o deste concerto, assim como os ambientes das obras e trajet\u00f3rias de seus compositores.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Para este programa selecionamos cinco compositores chineses que, de uma forma ou de outra, independente de suas tend\u00eancias est\u00e9tico-composicionais, pensamentos e conceitos art\u00edsticos, tomam a cultura chinesa como base de seu trabalho.<\/p>\n

______________<\/p>\n

\"01\"
\n<\/a>CHEN YI<\/strong><\/p>\n

A aproxima\u00e7\u00e3o de Chen Yi<\/strong> [1953] das culturas e m\u00fasicas folcl\u00f3ricas\/tradicionais chinesas sempre foi uma importante ferramenta para a cria\u00e7\u00e3o de suas composi\u00e7\u00f5es. Ela foi a primeira mulher a receber o t\u00edtulo de Mestre em M\u00fasica pelo Conservat\u00f3rio Central de Beijing. Sobre a classe de 1978 ela mesma diz: \u201cN\u00f3s todos aprendemos m\u00fasica tradicional chinesa \u2014 n\u00e3o apenas a linguagem e os instrumentos, mas o pr\u00f3prio pensamento por detr\u00e1s deles.\u201d A justaposi\u00e7\u00e3o de influ\u00eancias na sua juventude \u2013 o conhecimento dos instrumentos combinado com a fascina\u00e7\u00e3o em reconciliar diferentes linguagens musicais \u2013 definiram a m\u00fasica de Chen, que mescla as tradi\u00e7\u00f5es chinesa e ocidental, transcendendo barreiras culturais e musicais.<\/p>\n

Vivendo v\u00e1rios anos em Nova Iorque, obteve seu doutorado com distin\u00e7\u00e3o na Universidade de Columbia. Defensora da nova m\u00fasica, dos compositores americanos e asi\u00e1ticos e da mulher na m\u00fasica, foi eleita em 2005 para a Academia Americana de Artes e Ci\u00eancias. Ela leciona composi\u00e7\u00e3o na Universidade de Missouri-Kansas City.<\/p>\n

Na obra Jing Marimba<\/em>, o principal motivo se inspira num t\u00edpico padr\u00e3o fixo executado pelo instrumento de corda da \u00d3pera de Beijing denominado Jing<\/em>. Uma obra que explora a natureza percussiva da marimba.<\/p>\n

\"02\"
\n<\/a>YAO CHEN<\/strong><\/p>\n

Yao Chen<\/strong> [1978] estudou no Conservat\u00f3rio de M\u00fasica de Xangai e no Conservat\u00f3rio Central de M\u00fasica de Beijing. Nos Estados Unidos, obteve seu PhD em composi\u00e7\u00e3o na Universidade de Chicago. Dedica-se principalmente \u00e0 m\u00fasica contempor\u00e2nea, mas tamb\u00e9m faz experimentos com outros g\u00eaneros, escrevendo m\u00fasica para filmes, teatro e improvisa\u00e7\u00e3o. Sua percep\u00e7\u00e3o de tempo musical, timbre, entona\u00e7\u00e3o, pulsa\u00e7\u00e3o e express\u00e3o est\u00e3o sempre no limiar das fronteiras entre o novo e o antigo, entre o Ocidente e o Oriente, entre o misticismo irracional e a l\u00f3gica racional. Este cruzamento de culturas, conceitos e disciplinas permeiam sua inspira\u00e7\u00e3o criativa e produ\u00e7\u00e3o composicional, apresentando seu entendimento sobre o valor da m\u00fasica nova em avivar culturas globais. Yao \u00e9 Professor Assistente de Composi\u00e7\u00e3o no Conservat\u00f3rio Central de M\u00fasica da China.
\nA obra Asura<\/em> tem como base a cosmologia budista e os ciclos de nascimentos, mortes e renascimentos em diferentes estados da exist\u00eancia.<\/p>\n

\"03\"
\n<\/a>DEQING WEN<\/strong><\/p>\n

Nascido em 1958, numa pequena vila no sul da China, Deqing Wen<\/strong> estudou composi\u00e7\u00e3o na China, Su\u00ed\u00e7a e Fran\u00e7a, tendo sido convidado como professor visitante da Universidade de Columbia em Nova Iorque entre 2005 e 2006 e compositor em resid\u00eancia no Festival de Davos em 2009. Atualmente, trabalha no Conservat\u00f3rio de M\u00fasica de Xangai, onde \u00e9 Diretor do Departamento de Composi\u00e7\u00e3o, Diretor Art\u00edstico da Semana de M\u00fasica Nova, Diretor do Centro de Documenta\u00e7\u00e3o de M\u00fasica Contempor\u00e2nea e professor de Composi\u00e7\u00e3o e \u201cAn\u00e1lise e performance da m\u00fasica contempor\u00e2nea\u201d. Sua m\u00fasica \u00e9 uma mistura de m\u00fasica tradicional chinesa e complexas t\u00e9cnicas ocidentais de composi\u00e7\u00e3o combinadas de acordo com sua pr\u00f3pria inspira\u00e7\u00e3o. Deqing \u00e9 profundamente influenciado pela cultura chinesa, principalmente pela filosofia, pintura e caligrafia. Desde 1991 vive em Geneva, retornando \u00e0 China v\u00e1rias vezes nos \u00faltimos anos.<\/p>\n

\"04\"
\n<\/a>TONA SCHERECHEN HSIAO<\/p>\n

<\/strong>Historicamente, Tona Scherchen-Hsiao<\/strong> [1938] foi uma das primeiras compositoras a trazer elementos chineses dentro da m\u00fasica de vanguarda da Europa. Filha da compositora chinesa Xiao Shuxian e do regente alem\u00e3o Hermann Scherchen, ela passou grande parte de sua inf\u00e2ncia e adolesc\u00eancia na Su\u00ed\u00e7a, vivendo na China de 1950 a 1956. Muitas de suas composi\u00e7\u00f5es apresentam t\u00edtulos chineses, sendo que a influ\u00eancia das artes e do pensamento chineses em seu trabalho s\u00e3o mais conceituais que literais. A \u00fanica exce\u00e7\u00e3o \u00e9 justamente a obra Yi<\/em> \u2013 uma su\u00edte para uma marimba tocada por dois m\u00fasicos, na qual a compositora recorda e apresenta v\u00e1rias melodias folcl\u00f3ricas ouvidas durante aqueles anos vividos na China. \u00c9 uma obra comovente, dedicada \u00e0 sua m\u00e3e, a qual Tona provavelmente n\u00e3o p\u00f4de ver por aproximadamente tr\u00eas d\u00e9cadas devido \u00e0 situa\u00e7\u00e3o pol\u00edtica na China.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"05\"<\/a>
\nGUO WENJING
\n<\/strong>Guo Wenjing<\/strong> nasceu em 1956 em Chongqing, antiga cidade na montanhosa prov\u00edncia de Sichuan. V\u00e1rias de suas obras apontam para um profundo sentimento em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 sua cidade natal. Em 1978, dentre 17 mil estudantes, Guo foi um dos cem admitidos na reabertura do Conservat\u00f3rio Central de M\u00fasica de Beijing. Diferentemente de seus colegas de Conservat\u00f3rio, nunca quis deixar a China, afirmando que n\u00e3o teria sido poss\u00edvel para ele desenvolver sua arte se estivesse vivendo fora e preocupado em se manter, al\u00e9m do fato que isso significaria se distanciar dos cantores e instrumentistas tradicionais chineses que sempre foram sua principal fonte de inspira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Apesar de afirmar que n\u00e3o faz m\u00fasica para o mundo ou para a China, ele afirma que sua m\u00fasica \u00e9 muito influenciada por seu passado, origem e cultura. Ele diz: \u201cMesmo que os pr\u00f3prios chineses n\u00e3o me aceitassem, minhas composi\u00e7\u00f5es ainda seriam parte da cultura chinesa, ou pelo menos parte da vida contempor\u00e2nea chinesa, simplesmente porque eu vivo na China…. E como um compositor chin\u00eas vivendo na China, \u00e9 meu trabalho expressar meus sentimentos sobre aquilo que est\u00e1 acontecendo aqui e agora… [Mas] eu n\u00e3o sei o que dever\u00edamos entender por um \u2018compositor chin\u00eas\u2019. Ningu\u00e9m pode regular o que a m\u00fasica chinesa deve ser.\u201d Na cerim\u00f4nia de abertura das Olimp\u00edadas de 2008 em Beijing ele criou um programa chamado Movable-Type Printing<\/em>, no qual atores vestidos com roupas tradicionais chinesas liam os Analectos de Conf\u00facio<\/em>, o livro doutrinal mais importante do confucionismo. Guo foi chefe do Departamento de Composi\u00e7\u00e3o do Conservat\u00f3rio Central, onde ainda leciona.<\/p>\n


\n<\/u><\/em>Em Parade<\/em>, ele utiliza o processo chamado Composi\u00e7\u00e3o Extrema<\/em>, procurando expor da maneira mais completa poss\u00edvel as caracter\u00edsticas de um \u00fanico instrumento, neste caso o gongo da \u00f3pera de Beijing. Para isso, sugere que os importantes aspectos e efeitos visuais da obra possam ser vistos pelo p\u00fablico.<\/p>\n

Em Drama<\/em>, ele usa a mesma ideia de que um instrumento \u2013 neste caso o prato \u2013 pode produzir diversos sons. O t\u00edtulo deixa claro, mais uma vez, a import\u00e2ncia dos movimentos, gestos e aspectos visuais da performance para esse compositor.<\/p>\n

 <\/p>\n

Grupo PIAP
\n<\/strong>Grupo de Percuss\u00e3o do Instituto de Artes da UNESP <\/strong><\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: Carlos Stasi
\nCodire\u00e7\u00e3o: Eduardo Gianesella e Herivelto Brandino
\nProfessores Assistentes: Paulo Zorzetto, Rafael Y Castro e Fernando Miranda<\/p>\n


\n<\/u><\/em>Integrantes: Andressa Daniella, Bruna Lopes, Diego Althaus, Fernando da Mata, Fernando Reis,\u00a0Giovanni Aglio, Gustavo Neves, Gustavo Surian, Joachim Emidio, Jefferson Silva, Jos\u00e9 Gon\u00e7alves,\u00a0Leandro Amorim, Marcelo Foga\u00e7a, Rafael Costa, Rafael Dalchau, Rodrigo Cleto e Rog\u00e9rio Alves.
\n<\/strong>O Grupo PIAP iniciou suas atividades em 1978 com John Boudler, que foi seu diretor durante 35 anos.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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